Mostrando entradas con la etiqueta Área Flamenca. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Área Flamenca. Mostrar todas las entradas

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XXXV). La Música (V)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

La Música


Heinrich Isaac (1450-1517), aun siendo su origen flamenco, pasó la mayor parte de su carrera musical en Italia, donde era conocido como “Arrigo Tedesco”, estuvo al servicio de Lorenzo de Médici, en Florencia, de 1480 a 1492, y más tarde, en 1497, al de Maximiliano I, en su corte de Viena. Compuso polifonía secular con textos en  alemán, francés, italiano y latín, y gran cantidad de polifonía religiosa, entre la que destaca el Choralis Constantinus”.

Canción "Palle, palle". wikipedia

La belleza y calidad de sus obras, más de cien misas, docenas de motetes y canciones seculares, ha motivado que sea considerado por muchos como el segundo de sus contemporáneos, sólo detrás de Josquin des Préx, al que acabamos de hacer referencia con anterioridad. Sus primeras misas se basan en melodías profanas, y por su disposición, son semejantes a las de sus contemporáneos franco-flamencos. En las que compone posteriormente, el texto se canta alternativamente al unísono y en polifonía, como sucede en las cinco misas del tercer libro del mencionado “Choralis Constantinus”. En sus composiciones profanas destacan las canciones compuestas sobre melodías populares, que normalmente son cantus firmus (tenor) con acompañamiento instrumental.

Philipp de Monte.
wikipedia.
Philippe de Monte (1521-1603), este compositor flamenco, en 1555, estuvo en España al servicio de Felipe II, y después de viajar a Inglaterra, fue llamado, en 1568, como sucesor de Jakob Vaet como maestro de capilla del emperador Maximiliano II. Está considerado junto con Palestrina, Lassus y Tomás de Victoria, como uno de los más grandes maestros de la polifonía del S. XVI, publicando treinta y seis libros de madrigales seculares y cinco de madrigali spirituali.

Compuso más madrigales que cualquier otro autor de la época, convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes de este género. Una vez realizado su aprendizaje musical en la catedral de Saint Rumbolds, de Malinas, su ciudad natal, se trasladó a Italia donde alcanzó renombre como compositor, cantante y maestro de música. Allí formó parte del grupo de músicos, que a pesar de ser extranjeros, a mediados del S. XVI, dominaron la composición del madrigal italiano.




Orlando di Lasso.
wikipedia
Orlando di Lasso (1532-1594), conocido también como Roland de Lassus, fue un compositor franco-flamenco perteneciente al Renacimiento tardío, estando considerado, junto a Palestrina y Tomás Luis de Victoria, -la gran e indiscutible triada de la música polifónica del S. XVI- líder de la escuela romana, en su época de madurez musical. Por muchos es calificado como el mayor músico del Renacimiento y uno de los europeos más influyentes del S. XVI. Aun siendo escasa la información que se tiene relativa a su juventud, se dice que desde pequeño fue víctima de tres intentos de rapto por la belleza excepcional de su voz: el último tuvo éxito porque el apasionado melómano era nada menos que el virrey de Sicilia quien sería el que se ocupara de su crianza y educación.

Aunque a partir de los veinticuatro años, y hasta su muerte, reside en Múnich, viaja mucho, y ostentando diferentes e importantes cargos, pasa temporadas en Roma, Nápoles, Venecia, París, Amberes y Londres. Fue un compositor muy prolífico que se enfrentó a todos los géneros y que llegó a poner música a más de dos mil textos tanto sacros como profanos, incluyendo, entre estos últimos, canciones y madrigales en francés y en alemán. Consecuencia de todo esto es su inmensa y variada producción musical que incluye cincuenta y tres Misas, cuatro Pasiones, cerca de cien Magníficats, un millar de motetes, ciento cincuenta canciones francesas y un centenar de lieder alemanes.


Como autor de madrigales, fue uno de los que este tipo de composición la llevaron hacia una mayor seriedad, en ocasiones optando por textos de poetas conocidos tales como Petrarca o Tasso, y frecuentemente eligiendo armonías cuyos intensos efectos expresivos derivan de una tonalidad mayor o menor estabilizada ahora mediante el cromatismo, es decir, el uso de notas fuera de la escala. Su brillante trayectoria musical la culminó con la exquisita colección de veintiún madrigales espirituales, las “Lágrimas de San Pedro”, dedicadas al Papa Clemente VIII.

Jan Pieterszoon Sweelinck.
wikipedia
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621), organista, clavecinista y compositor flamenco, estudió en Venecia, y en 1580 sucedió a su padre como organista en una iglesia de Ámsterdam, puesto que desempeñó hasta su muerte. Compuso piezas para órgano y otros instrumentos de teclado (fantasías, ricercars, tocatas, variaciones y danzas), chansons francesas, madrigales italianos y motetes.

Los ricercares o fantasías fueron invenciones polifónicas que mantuvieron el viejo estilo y lo transmitieron hasta Bach, tocatas que aprovechaban la capacidad de los dedos de moverse con rapidez y uniformidad sobre las teclas, y fantasías llenas, como su nombre indica, de fantasía. La obra de Sweelinck se extiende entre el final del Renacimiento y el Barroco temprano, siendo uno de los primeros grandes compositores europeos de obras para teclado, y su obra, como docente, se caracterizó por ayudar a cimentar la tradición organística del Norte de Alemania.

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XXXIV). La Música (IV)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

La Música

ÁREA FLAMENCA

Gilles Binchois (1400-1460), nacido en Mons (Bélgica), además de soldado y sacerdote, fue un compositor franco-flamenco, y uno de los primeros miembros de la escuela borgoñona a la vez que uno de los tres compositores más famosos del S. XV. Aunque con frecuencia se le sitúa en importancia por detrás de sus contemporáneos Dufay y Dunstable, las investigaciones y estudios más recientes señalan que su influencia fue sin duda mayor que la de cualquiera de los otros dos, ya que sus obras fueron plagiadas, y a menudo reutilizadas como material original para crear otras obras, con más frecuencia que las de cualquier otro compositor de la época.
Binchois (a la derecha), con Guillaume Dufay.
wikipedia

Binchois  es considerado, a menudo, como el mejor melodista del S. XV, que consigue escribir cuidadosamente en forma de líneas que son fáciles de cantar, logrando que sean absolutamente memorables. La mayor parte de su música, incluso la sacra, es sencilla y clara en su estructura, a veces hasta ascética y espartana. Las canciones seculares que compone, en su mayoría, son rondós, que fue la forma de canción más común en ese siglo, pero sin embargo rara vez escribió en forma de estrofas, sino que hizo de forma independiente la melodía y la rima de los versos.


Retrato de un hombre joven
(a veces identificado como Dufay),
de 
Jan van Eyck.Galería Nacional de Londres.
wikipeda
Guillaume Dufay (1400-1474), compositor de origen flamenco, contando nueve años de edad fue miembro del coro de la catedral de Cambrai, y entre los años 1420-1426, estuvo al servicio de la familia Malatesta, de Rímini. Ordenado sacerdote, ingreso en 1428 en la capilla papal, sirviendo también en varias ocasiones en la corte de Savoy. Está considerado como el compositor más famoso de su época, componiendo todo tipo de música sacra y algo de polifonía secular.
Este compositor fue convocado en ocasiones de gran pompa como pudo ser la consagración por el papa de la catedral de Florencia en 1436, para la que escribió un motete, Nuper rosarum flores (Recientemente coronas de rosas). Este motete posee una subestructura medieval que sostiene un par superior de líneas que se mueven con limpidez y fluidez absolutamente renacentistas. El aprecio del que este músico disfrutó es claro, pues su música era estimada por los patronos más principales, incluyendo –además del papa y los duques borgoñones y saboyanos- Lorenzo de Médici “el Magnífico”, que cuando contaba dieciocho años mandó enviar un poema al compositor para que le pusiera música.

Jean de Ockeghem (1410-1497), fue el principal compositor de la segunda generación de la escuela franco-flamenca y uno de los más influyentes y respetados músicos de su época. A su muerte, poetas como Cretin, Molinet y Erasmo escribieron odas de lamento. Las primeras noticias que se tienen de él es su pertenencia en 1443 a los cantores de la catedral de Amberes, trasladándose más tarde a Francia, residiendo en Moulins con el Duque Carlos de Borbón. A partir de 1452 vive en la corte, en ella, sucesivamente, sirve a Carlos VII, Luis XI y Carlos VIII, alcanzando el cargo de maestro de la capilla del rey en 1465.
Comienzo del Códice Chigi, con el Kyrie de la Missa Ecce ancilla Domini deOckeghem.
wikipedia

Este autor comenzó tarde su composición musical  ya que la parte que de ella se conserva data de después de 1450, en el periodo que sirvió en la capilla real francesa. Como todos los compositores de los siglos XIV y XV, escribió canciones polifónicas de amor, aunque el grueso de su producción se compone de misas, obras sonoras bastante distintas a la que Dufay componía hacia la misma época. Cuando se redescubrió la música del S. XV, a mediados del S. XX, se consideraba a Ockeghem como el maestro de lo arcano, es decir, de las relaciones rítmicas complejas y las manipulaciones ingeniosas del cantus firmus. Y de hecho este aspecto está presente en su obra, como también existió una poderosa corriente hermética en el pensamiento renacentista, en coexistencia con la claridad, el racionalismo y el humanismo.

Des Prés.
wikipedia
Josquin des Prés (1440-1521), compositor flamenco, aunque se cree que probablemente nació en Hainaut, en el norte de Francia, es uno de los más grandes representantes de la polifonía vocal renacentista, con el que termina la transición del compositor anónimo de la Edad Media y la figura sombría de finales del periodo gótico, al artista individual del Renacimiento. Fue alumno del anteriormente mencionado Ockeghem, llevándole su agitada vida a muchos lugares de Europa, iniciando su carrera musical como cantante del coro de la iglesia de San Quentin, situada en la periferia de Metz. De 1459 a 1472 fue cantante de la catedral de Milán, y posteriormente entró al servicio de los Sforza, y de 1486 a 1494, aproximadamente, trabajó en el coro de la Capilla Sixtina, en Roma, bajo la protección del cardenal Ascanio Sforza.


Josquin compuso muchas obras de música profana, y en la elaboración de alguna de ellas -como la que llevó a cabo ya en su madurez, su misa tardía sobre el himno Pange lingua-, deja al descubierto un nuevo mundo sonoro. La música que compone no es sólo francamente más comprensible, sino que su sonido es también más brillante gracias a un cambio en el reparto que había sido habitual hasta entonces de las cuatro partes en líneas para contralto, dos tenores y barítono, abriendo la textura para dar a cada voz un centro propio y establecer una nueva norma –soprano, contralto, tenor y bajo- que aún es la estándar de la composición coral medio milenio más tarde. El simpar atractivo que ejerció sobre la comprensión de sus oyentes, estructural y expresiva, es el que corresponde a una nueva generación, que acierta a conectar con otros elementos del ya maduro Renacimiento. Implica una visión de la capacidad musical –al menos en lo tocante a la escucha- como atributo humano común, en un tiempo en que la música se estaba haciendo universal también en la práctica, desligándose de los círculos profesionales clericales a los que el conocimiento de la notación había estado hasta entonces restringido. Admirador y avalista suyo fue el reformador de la Iglesia, Martín Lutero, que aseguraba: “Josquin es el maestro de las notas, que debe hacer lo que se le antoje, mientras que otros compositores deben seguir el dictado de las notas”.

ir arriba