Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XXXVIII). La Música (VIII)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

La Música

ALEMANIA

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Heinrich Schütz (1585-1672), compositor alemán, que dentro de su país muchos le consideran como el más destacado precursor de Bach, asignándosele en la historia musical de su tiempo un puesto similar al de Monteverdi. Al igual que a su compatriota Durero en las artes plásticas, en el siglo anterior, la principal aportación de Schütz a la música consistió en la síntesis de las tradiciones alemanas e italianas, al incorporar a la primera las innovaciones formales e instrumentales de la segunda. Y si el polifacético Durero, encarnaba la transición del pathos gótico al equilibrio renacentista, la obra del músico representó el paso de ese mismo equilibrio, pero en este caso, a la expresividad barroca.

En 1615 entró al servicio del príncipe elector de Sajonia en Dresde, y posteriormente, de 1642 a 1644, ocupó el puesto de director de la corte en Copenhague. Compuso gran cantidad de polifonía instrumental y coral con textos en latín y alemán, así como música sacra y madrigales al estilo italiano. Tres décadas más tarde de su aparición en Florencia, concretamente en 1598, la considerada primera ópera del mundo, Dafne, de Jacopo Peri, Schütz, tomando el mismo libreto en una traducción del poeta Martin Opitz, crea la primera ópera en lengua alemana.

FRANCIA

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Clément Janequin (1485-1560), fue un músico francés del Renacimiento, que compuso gran cantidad de música polifónica vocal e instrumental, canciones, misas, motetes y obras seculares. Está conceptuado como uno de los más famosos compositores de las chansons populares de su época, concediéndosele gran importancia en el desarrollo de la chanson parisina, especialmente de tipo programático. Su fama, alcanzada a la gran divulgación que tuvo su obra, fue posible gracias al desarrollo de la impresión musical.

Este músico francés escribió muy poca música sacra, atribuyéndosele solamente dos misas y un motete. Sus doscientas cincuenta chansons seculares y ciento cincuenta salmos y chansons espirituales –el equivalente francés del madrigale spirituale italiano- son su legado más importante. Las chansons programática por las cuales es conocido Janequin eran largas piezas segmentadas, que con astucia usualmente imitaban sonidos naturales o del hombre, canto de las aves, sonido de una cacería, o de una batalla, en la que incluye el sonar de las trompetas y de los cañones al igual que el grito de los heridos. Efectos onomatopéyicos, como eran estos, tuvieron un uso muy común en la música de finales del S. XVI, hasta entrar en la era barroca, de tal forma que la “música de batalla” se volvió un estilo, cuya prominencia siempre le será atribuida a éste compositor galo.

Claudin de Sermisy (1490-1562), compositor francés, que después de pertenecer a la Capilla de Palacio como niño de coro, fue chantre de la Capilla real, de la que en 1532 sería nombrado viceministro y un año más tarde canónigo. Entre 1528 y 1536 está comprendido el periodo más fecundo de su obra, durante el que compone siete misas, treinta motetes y ciento diez canciones. Fue continuador de la misa-parodia utilizando en alguna de ellas temas profanos.

Estas composiciones “paródicas” se basaban en que aplicando el nuevo estilo musical de las canciones, que de manera inevitables fue asimilado por la Iglesia, a textos sacros produjeron motetes tan animados y expresivos  como los madrigales; siendo así como también escribieron misas basadas en estos mismos motetes o directamente sobre madrigales, no siguiendo el antiguo cantus firmus, sino más bien empleando el tejido polifónico al completo, adaptándolo, repitiéndolo y extendiéndole donde era necesario. Tales recomposiciones se acabaron conociendo técnicamente como “parodia”, sin sentido burlesco alguno, siendo muchos los músicos que escribieron misas paródicas, basadas en sus propias obras o en las de otros.

A pesar de estar influido por Josquin des Prés en el tratamiento contrapuntístico de las melodías, el tendió a airear la trama polifónica, a dar mayor importancia al texto sagrado y a multiplicar los pasajes de escritura vertical, tendencia similar que se observa en sus motetes. La parte más conocida de su obra son las canciones, en las que siguió los modelos tradicionales, si bien introdujo el empleo de la imitación y del encadenamiento de varias frases. También es recordada su obra por las canciones galantes que sirvieron de base a villancicos y canciones piadosas tanto católicas como protestantes.

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Philippe Verdelot (1482-1531), compositor del Renacimiento, de origen francés y de una desconocida e incierta biografía, se sabe que después de trasladarse a Florencia, de 1523 a 1525 fue maestro de capilla del Baptisterio de San Juan de la citada ciudad, trabajando también, hasta 1527, en la catedral florentina.

De lo que existe certeza es de que se convirtió en el más importante colaborador en la escritura del primer libro de canciones italianas que dio nombre, en 1530, a un nuevo género: el madrigal. En Venecia fue especialmente conocido, ya que varios libros de madrigales publicados entre 1530 y 1540 incluyen varias de sus obras, e incluso existe uno de ellos dedicado a él en forma exclusiva. Su estilo alterna homofonía con texturas imitativas, usando raramente el madrigalismo, que sería desarrollado más adelante, pero que se esboza en forma muy interesante en algunas de sus piezas. La mayoría de sus madrigales son para cinco o seis voces, los cuales alcanzaron gran popularidad en toda Europa, habida cuenta de la frecuencia de sus reimpresiones a lo largo del S. XVI. También en su obra aparecen composiciones tanto de  misas como de motetes.

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XXVI). Las artes plasticas: La Escultura (IV)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

Las artes plásticas

La Escultura

FRANCIA

En Francia, donde los orfebres eran tan importantes como los escultores en la segunda mitad del S. XVI, tras recibir el importante aporte e influencia de Italia, se produjo la afirmación del renacimiento en la escultura francesa. En una atmósfera en la que la repercusión del clasicismo florentino, de Miguel Ángel, y del manierismo, se unían a la extraordinaria tradición gótica francesa, surgieron escultores como Jean Goujon, Pierre Bontemps, y Germain Pilon, que fueron los creadores de la escultura renacentista en Francia.

La particularidad de la vertiente artística por la que brilló Jean Goujon, fue la escultura arquitectónica. Trabajando con Pierre Lescot, arquitecto del Louvre, intervino en la restauración de la iglesia de St. Germain I’Auxerrois, de París. También colaboraría con él, en la decoración exterior del edificio del célebre museo. Cautivado por todo lo que representara la Antigüedad, se interesó más por los aspectos formales que por el sentimiento, actitud que tuvo presente cuando trató “las ninfas”, al ejecutar una de sus obras más importantes, “La Fuente de los Inocentes”, en París, que se distingue por una sentido refinado del ritmo.

Fuente de los Inocentes. París.

Uno de los más prometedores escultores del país galo del S. XVI, es Pierre Bontemps, en cuyas obras prevalecen los elementos tradicionales procedentes del gótico francés. La mayoría de sus trabajos se ocuparon de la elaboración de monumentos funerarios, de los que sobresale, la “Tumba de Francisco I”, que se halla en la Basílica de Saint-Denis. Como su obra maestra, está considerada la urna en la que se aloja el corazón de “Francisco I”. Asimismo son trabajos ejecutados por él, diferentes relieves mediante los que se narran las campañas que llevó a cabo el citado rey en Italia.

Germain Pilon, está considerado como uno de los escultores más sobresalientes franceses, una vez rebasada ya la  primera mitad del S. XVI. Su obra es ecléctica, pues unió diversas influencias para conseguir expresarse en un estilo típicamente francés, actitud que de manera poderosa repercutiría en la escultura posterior de su país. A su excepcional cualidad de retratista, así como a su línea elegante y nerviosa con indiscutibles matices de manierismo, unió una profunda sensibilidad, extremo que aparece reflejado en obras atormentadas y llenas de dramatismo. Estas, si bien recuerdan la escultura gótica, consiguen superar al Renacimiento, convirtiéndose de esta forma en anuncio del inmediato estilo barroco.

Monumento conteniendo el corazón de Enrique II de Francia. El grupo de las tres Gracias fue esculpido por Pilon, y la base por Domenico del Barbiere. La urna, igualmente modelada por Del Barbiere, se perdió y la actual es una versión del siglo XIX.
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Pueden citarse como mejores obras suyas, “El monumento para el corazón de Enrique II”, en el que tres Gracias o Virtudes, de línea fluida y elegante, soportan la urna destinada a contener el corazón del mencionado monarca, y La “Tumba de Enrique II y de Catalina de Médicis”, encontrándose ambas en la Abadía de Saint-Denis. De igual manera en este apartado deben incluirse las obras, que entre otras también suyas,  es posible contemplar en el Museo del Louvre, como son, “Resurrección de Cristo”, “Virgen de la Piedad”, y “Descendimiento de la cruz”.

Virgen de la Piedad. Saliko. Wikicommons.

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XX). Las artes plasticas: La Pintura (VI)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

Las artes plásticas

La pintura

FRANCIA

Tríptico de la Inmaculada Concepción. wikipedia

En la disciplina pictórica tanto franceses como alemanes alcanzaron una importancia menor. En Francia se caracteriza por la influencia de corrientes distintas, la italiana y la flamenca. Perteneciente a esta última, puede mencionarse como iniciador de la pintura renacentista en el país galo a, Jean Bellegambe el Viejo, que realizó obras religiosas, trípticos y polípticos, conociéndosele como el “maestro de los colores”, por la transparencia y la interacción de sus colores. En relación a la primera, y a pesar de residir en Francia durante algún tiempo, Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, la influencia italiana no se produjo hasta la llegada de los manieristas que difundirían el estilo Parmesano y de Rafael.

Jean Clouet: Retrato de Francisco I, hacia 1525, óleo sobre tabla, 96 x 74 cm,
Museo del Louvre, París.
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En el género del retrato, que en Francia en esta época alcanzó gran esplendor, destacan Jean Clouet y su hijo François, el primero ejecutando trabajos que logran excelentes lienzos mitológicos, así como retratos dibujados o a lápiz. El segundo, persiguiendo hallar para sus modelos la representación de la caracterización social, conjugando a la vez referencias flamencas e italianas. 

Diana de Poitiers, por François Clouet (1571) en la National Gallery of Art, Washington DC.
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Asimismo es conveniente reseñar la importancia de JeanCousin (padre), que realizó el primer gran desnudo pintado por un artista francés, “Eva Prima Pandora”, que puede contemplarse en el Museo del Louvre, en París. Este personaje, también obtuvo gran relevancia por la importancia que se le concedió a su “Tratado de la perspectiva”, que escribió en 1560.

Jean Cousin el Viejo,Eva Prima Pandora, Louvrede París, 1550.

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XI). Las artes plasticas: Arquitectura (III)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

Las artes plásticas

La arquitectura

FRANCIA

Château de Anet, (1547-55),
obra de Philibert Delorme para Diana de Poitiers.

En Francia, es imprescindible considerar la importancia de figuras como Philibert Delorme, y Pierre Lescot. El primero, de manera destacada, sobresalió en la ejecución de la arquitectura renacentista en su país, siendo una de sus obras más significativas el “Castillo de Anet”. En este edificio conjugó, con espléndido acierto, los elementos clasicistas con la tradición de la arquitectura medieval francesa, conceptuándose este hecho de gran mérito.

Ala Lescot. Louvre. Wikipedia

El segundo, Pierre Lescot, alcanzó gran relevancia, principalmente, por ser el que trazó los planos del “Louvre”, y porque, asimismo, con posterioridad participó en su construcción en colaboración con su amigo el escultor Jean Goujon.

Como introductor también, de la arquitectura del Renacimiento en Francia, es preciso hacer mención a Jacques Androuet duCerceau, que durante el S. XVI, sobresalió como diseñador de arquitectura, mobiliario, orfebrería y otros motivos decorativos. Hacia 1587, a instancia de Enrique III, se hizo cargo de la creación del “Puente Nuevo de París”. Él, asimismo, concluyendo el S. XVI, y ocupando la monarquía Enrique IV, fue el continuador de la construcción de las galerías del “Louvre”. Hay que atribuir, también a este personaje, una interesante labor literaria, al publicar importantes tratados respecto a su profesión.

INGLATERRA

Queen's House en Greenwich.

Señalando la repercusión del Renacimiento en la arquitectura inglesa, se debe hacer necesariamente referencia a, Inigo Jones, quien a pesar de su condición de arquitecto, hasta 1611, únicamente se dedicó a diseñar decorados, y vestuarios, teatrales. Pero en 1613, al entrar al servicio de Lord Arundel, dependiente del Príncipe de Gales, después de viajar a Italia, introduce en su país las formas arquitectónicas renacentistas, influido especialmente por el trabajo realizado por el arquitecto italiano del renacimiento tardío, Andrea Palladio. Obras suyas relevantes son, la “Banqueting House de Whitehall”, la “Queen`s Chapel del Saint James` Palace”, y el “Castle Ashly”.

Como complemento de lo reseñado en el párrafo anterior, respecto a Inglaterra, hay que citar la importancia de Christopher Wren, famoso por la reconstrucción de las iglesias de Londres, después del extraordinario incendio que asoló a la ciudad en 1666. Él, fue el arquitecto de la Catedral de San Pablo, la única de estilo  renacentista existente en Inglaterra. También cuenta en su haber el diseño de importantes edificios universitarios tanto en Oxford como en Cambridge. 

Plano de la catedral de San Pablo. Londres.

El puzzle de la Historia. Del Renacimiento a la Ilustración. Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (V). La Literatura (I)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento
La Literatura (I)

El redescubrimiento e interpretación de textos antiguos, desde Petrarca hasta Erasmo, originó lo que venimos denominando Humanismo. Tanto humanistas como neoclásicos, despreciaron completamente la literatura medieval, lo que derivó en cometer el importante error, que muchos coinciden en apuntar, de no acertar a distinguir entre imitación y emulación.

ITALIA

Italia contando con importantes mecenazgos como los de Lorenzo de Médicis o la Casade Este, fue la cuna del “Tercer Clasicismo”, dando lugar a que pudieran trabajar muchos escritores de talento. Pero lamentablemente, de cara a la posterioridad, debido a la estrecha censura y el complicado control de la propiedad, fueron escasas las obras que después de 1530 pudieron ver la luz.

Angelo Poliziano.
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Allí destacarían, Ángelo Poliziano (Ambrogini), traduciendo varios libros de la “Ilíada”, componiendo numerosas poesías en latín, y escribiendo el drama lírico “Orfeo”; el poeta, Luigi Pulci, que con su obra “Il Morgante Maggiore”, feliz mezcolanza de lo serio con lo cómico, dio categoría literaria a la poesía caballeresco-burlesca; MatteoMaría Boiardo, también poeta, cuya obra, “Orlando innamorato”, largo poema narrativo, es considerado por muchos, como la suprema realización poética de la Italia del S. XV. Esta obra sería más tarde complementada por el igualmente poeta, Ludovico Ariosto, escribiendo, “Orlando furioso”, que es a su vez, conceptuado como uno de los grandes poemas de la humanidad. La fama de este autor conseguiría rebasar las fronteras italianas, siendo imitado en España por Luis Barahona de Soto.

Mención aparte, y muy especial, merece, Nicolás Maquiavelo, uno de los personajes más sugerentes del Renacimiento italiano, cuyo trabajo, debido a su intensa complejidad e influencia en el pensamiento de la época, bien podría encuadrarse, igualmente que lo hacemos en el apartado de Literatura, hacerlo  en el de la Filosofía. Este florentino, después de estudiar jurisprudencia, sería designado secretario de la República Dei Dieci, siendo precisamente la experiencia que obtuvo en su carrera política, la fuente de la que fluyeron sus conclusiones teóricas. Su mérito fundamental consistió en su habilidad para estructurar una teoría política en base a las experiencias cotidianas, al margen de toda concepción idealista.

“El Príncipe”, su obra maestra, ha tenido una trascendencia universal por constituir un verdadero manual para el ejercicio del poder. En el expone que es un principado, cuáles son sus clases, cómo se adquieren, cómo se conservan y por qué se pierden, y como un excepcional visionario, consigna y hace premonición de cosas, tan de actualidad aun en nuestros días, que pueden ser aplicadas a cualquier jefe de gobierno ahora en el cargo.

Un ejemplo de lo dicho con anterioridad, puede ser cuando en su referida obra afirma, que el mal hay que hacerlo de entrada y todo a la vez, y en cambio, el bien es conveniente hacerlo muy poco a poco y en muchas pequeñas dosis. La amoralidad del libro no puede sorprender, ya que resulta imposible ignorar, que Maquiavelo fue secretario de César Borgia, su principal inspirador. “El Príncipe”, el primer libro que desarrolla técnicamente, y con un lenguaje apropiado, el arte de gobernar, no sólo revolucionó la concepción del ejercicio del poder sino el estilo de toda la literatura renacentista.

Abundando en la atractiva, y a veces desconcertante, figura de Maquiavelo, debe consignarse, que hay estudiosos que no dudan en afirmar, que la denigración de este personaje, se vio especialmente favorecida, por la amplia divulgación de “El Príncipe”, tendiendo, en cambio, a ignorarse que su pensamiento político se expone de manera más amplia y muchísimo más completa en su obra, “Discursos sobre la primera década de Tito Livio”. En ella, Maquiavelo, se muestra sorprendido del desinterés de sus contemporáneos por los grandes hechos políticos de la antigüedad, convencidos de la imposibilidad de imitarlos, estando él en cambio, persuadido de que cabe extraer útiles enseñanzas de los antiguos en materia política, del mismo modo que se hace en el campo del arte, la jurisprudencia o la medicina.

FRANCIA

Rabelais leyendo.
Retrato anónimo de principios del s. XVIII.
CALVINO

En la ciudad de Lyon, centro del renacimiento francés, François Rabelais, daría un gran paso adelante, con la obra, que comprendida en cinco libros, desarrolla en ella las aventuras de los gigantes Gargantúa y Pantagruel, por medio de las que estos héroes, y los demás personajes que les acompañan, con su comportamiento, proclaman la liberación de la mente renacentista, encarnando la sabiduría consistente en acertar a llevar una vida según las leyes de la naturaleza.

En este país, surgió también la figura del reformador y teólogo protestante, Juan Calvino. Como escritor en el campo de la Teología, se distinguió por la claridad, el método, la precisión y la agudeza lógica. Instalado ya en Basilea, a dónde huye de la persecución, en 1536, escribe su obra más famosa, “Instituciones de la Religión Cristiana”, libro en el que trata del problema de la predestinación, del papado y de las normas principales de la vida cristiana. En 1531, contando veintidós años, se erigió como el principal dirigente del protestantismo europeo. En su carrera siempre aparecerá la afrenta que representó la muerte del español Miguel Servet, que sería ajusticiado por la denuncia hecha por él, acusándolo de antitrinitarismo y por haber criticado su citada obra “Las Instituciones”.

Bonaventure des Périers, que ocupó el cargo de ayuda de cámara de Margarita de Navarra, en 1539 publicó la más conocida de sus obras, “Cymbalum Mundi”, en la que, bajo el argumento de atacar a antiguas supersticiones, satiriza las creencias religiosas de sus contemporáneos. Más tarde, habiendo fallecido cuando contaba treinta y cuatro años, sus amigos con carácter póstumo publicaron, “Nouvelles récréations et joyeux devis”, (Nuevos recreos y alegres charlas), colección de noventa novelas, que es considerada la primera obra de ficción en prosa, realizada ateniéndose a los cánones establecidos en obras del anteriormente mencionado François Rabelais, o de Margarita de Navarra, quien lo hizo en el volumen de cuentos   “Heptaméron”.

Mediado el S. XVI, surgiría asimismo en Francia, el Grupo Pléyade, que por ser siete sus componentes adoptarían el nombre de la constelación que ostenta ese nombre. Este colectivo rechazando las formas medievales, restauró la épica, enriqueció el vocabulario, y purificó la poética y la prosodia, ateniéndose a los cánones clásicos.

Los dos últimos grandes escritores en Francia, serían Michel Montaigne, citado ya con anterioridad, y Guillaume du Bartas. El primero en su obra cumbre, “Ensayos”, deja amplia constancia con observaciones, opiniones, y reflexiones, de la experiencia derivada de su propia vida. Sirviendo de referencia su participación en las Guerras de religión de Francia, sus viajes desempeñando, en diferentes ocasiones, el cargo de alcalde de Burdeos, y su intermediación entre el rey Enrique III, y el entonces jefe protestante, Enrique de Navarra. “Ensayos”, es una obra conceptuada como el diario de un hombre en busca de la sabiduría.

En lo que concierne a Guillaume du Bartas, es considerado como un gran poeta, que como tal afirmó: “Todo el arte que se aprende a través del arte, la poesía es el único don del cielo puro”. Escribió el poema bíblico “Judith”, y en su obra destaca, “La Semaine”, sobre la Creación e inspirada en la Biblia, y la que no llegaría a completar, “La seconde semaine”, que consiste en un relato de la historia de la humanidad, en el que el autor se muestra como defensor de las teorías geocéntrica y la astrología, para quien el sistema de Copérnico es una quimera.