Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XXXIX). La Música (IX)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

La Música

INGLATERRA

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John Dunstable (1390-1453), compositor inglés de música polifónica de la Baja Edad Media e inicios del Renacimiento, fue uno de los compositores más activos de la primera mitad del S. XV, y tuvo una gran influencia no solo en Inglaterra sino también en el continente, contribuyendo de manera especial como músico en la Escuela de Borgoña. Este personaje además fue astrónomo y hombre de gran cultura en el arte del Quadrivium, que comprendía las enseñanzas de aritmética, astronomía, geometría y música, bases de la educación de la Edad Media.

Por el teórico flamenco Johannes Tinctoris, al que ya con anterioridad nos hemos referido, fue reconocido como el padre de la llamada contenance angloise, nombre por el que los músicos franco-flamencos del Renacimiento Temprano conocían a la práctica polifónica de Inglaterra, distinta a la del resto del continente europeo. Este estilo se caracteriza por la suavidad del sonido, dulzura armónica de los tercios y las sextas siempre presentes, gracias al contorno melódico desarrollado, tipo éste  de sonoridad que sería muy utilizado para la formación de lo que se conoce como estilo borgoñón. A este músico se le atribuyen un total aproximado de cincuenta y dos obras, conservándose muchas obras vocales pertenecientes a él, incluidos movimientos para misas, arreglos sacros en latín, motetes y villancicos ingleses.

Thomas Tallis (Grabado de Niccoló Haym
sobre un retrato de Gerard van der Gucht).

Thomas Tallis (1505-1585), compositor y organista inglés, desempeñó esta última función de 1540 a 1542 en la catedral de Canterbury, compartiendo, con su compatriota y también famoso compositor Byrd, el monopolio de editar música sacra. Su primera obra se publicó en 1575, Cantiones sacrae, que incluye diecisiete motetes compuestos por él, y otra cantidad igual creados por el ya mencionado Byrd. Fue compositor asimismo de gran cantidad de música eclesiástica y de obras para teclado.

Durante su larga vida la Iglesia de Inglaterra se independizó de la de Roma, pero él evitó las controversias religiosas que estallaron a su alrededor. Aun siendo imposible datar mucha de la música de este compositor, parece claro que mantuvo ciertos elementos estilísticos a lo largo de su carrera, de forma que honrando a la tradición inglesa heredada de John Taverner (1490-1545) y de los compositores del Cantoral de Eton, empleó con frecuencia voces infantiles en exuberantes y elaboradas tracerías vocales, siendo más reticente que sus contemporáneos continentales a abandonar los modos que no fueran mayores o menores, y de ahí el tono lastimero y sobrio que la música anglicana heredó de él.

William Byrd (1543-1623), en los últimos años de la época de los Tudor y de los primeros de la de los Estuardo, fue el compositor inglés más famoso. Perteneció al Renacimiento tardío, cultivando los géneros musicales que existían en Inglaterra en aquella época, incluyendo varias formas de música sagrada, como himnos,  motetes y misas. También, siendo uno de los grandes maestros de la polifonía del S. XVI, compuso polifonía profana, madrigales y canciones con y sin acompañamiento instrumental.

Byrd fue organista en la Lincoln Cathedral de 1563 a 1572, obteniendo en 1557, licencia de la reina Isabel I para imprimir y distribuir música escrita. A partir de 1591, este compositor comenzó un periodo especialmente productivo de música para ministriles. Pertenecientes a aquel periodo son dos magníficas composiciones, una de ellas The Browning (conocida también como The leaves be green), que se trata de un conjunto de veinte variaciones sobre una melodía popular, que creó con motivo del festejo de la maduración de la nuez en otoño. En la otra, Fantasía a6, emplea una textura ligera en estilo imitativo, el cual tiene influencias de los modelos continentales. No obstante, en las fantasías de cinco y seis secciones emplea un importante número de construcciones comulativas y a alusiones a fragmentos de canciones populares.

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XXX). Las artes plasticas: La Escultura (VIII)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

Las artes plásticas

La Escultura

ALEMANIA

Tumba del elector Johann Cicero de Brandemburgo,
hecha por Peter Vischer, 1524-30,
ubicada en la Catedral de Berlín

Respecto a la escultura renacentista en el resto de Europa, hay que consignar que en Alemania prevaleciendo los cánones que distinguen al estilo gótico, pueden mencionarse a dos figuras destacadas, una es Peter Vischer –El Viejo-, de cuya obra sobresale, la ejecución que llevó a cabo del “Sepulcro del arzobispo Ernesto de Sajonia”, y la otra, Adolf Daucher, por su trabajos en la “Capilla de los Fúgger”.

INGLATERRA

Enrique VII. Monumento funerario.
Westminster Abbey

El anglicanismo en Inglaterra no favoreció la representación icónica, sin embargo la presencia allí del italiano Pietro Torrigiani, permitió que se encuentren trabajos suyos como son las tumbas de EnriqueVII, Isabel de York, y de Margarita Richmond.

PAISES BAJOS

Jacques Dubroeucq
San Bartolomé, en la Colegiata de Sainte-Waudru de Mons.
wikipedia

Finalmente en los Países Bajos, manteniéndose fuertemente arraigada la estética gótica, destacan escultores como Jacques Dubroeucq, JeanMone, y Cornelis Floris. El primero se significó con la obra del trascoro de “San Waudru”, en Mons, el segundo, por la realización del retablo de San Martín de Hal, y el último, por el Sepulcro de Alberto I de Prusia, en Koenigsberg.

Un sorprendente escultor también flamenco, al que ya con anterioridad se ha hecho referencia, fue Jean de Boulogne, conocido en Italia como Giambologna, que con la ejecución de su obra “Mercurio” –el mensajero de los dioses-, que se encuentra en el Museo Bargello, de Florencia, trató de conseguir algo imposible en una estatua, como era que la misma superara la gravedad de la materia inerte y creara la sensación, de un rápido vuelo por el aire.

Mercurio. Museo Bargello. Florencia.
Wikipedia. Italia.

Apoyado el personaje, tan sólo, en el aliento del dios del viento, el mensajero de los dioses romanos vence la fuerza terrestre de la gravedad y emprende el vuelo ayudado por sus talones y casco alados, para surcar los aires con su báculo, distintivo de mensajero. Este artista, en su calidad de escultor más importante del momento en Italia, influyó en toda la escultura europea de finales del S. XVI y principios del XVII, motivo por el que su obra escultórica forma parte ya de la historia del arte de la siguiente época.

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (XI). Las artes plasticas: Arquitectura (III)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento

Las artes plásticas

La arquitectura

FRANCIA

Château de Anet, (1547-55),
obra de Philibert Delorme para Diana de Poitiers.

En Francia, es imprescindible considerar la importancia de figuras como Philibert Delorme, y Pierre Lescot. El primero, de manera destacada, sobresalió en la ejecución de la arquitectura renacentista en su país, siendo una de sus obras más significativas el “Castillo de Anet”. En este edificio conjugó, con espléndido acierto, los elementos clasicistas con la tradición de la arquitectura medieval francesa, conceptuándose este hecho de gran mérito.

Ala Lescot. Louvre. Wikipedia

El segundo, Pierre Lescot, alcanzó gran relevancia, principalmente, por ser el que trazó los planos del “Louvre”, y porque, asimismo, con posterioridad participó en su construcción en colaboración con su amigo el escultor Jean Goujon.

Como introductor también, de la arquitectura del Renacimiento en Francia, es preciso hacer mención a Jacques Androuet duCerceau, que durante el S. XVI, sobresalió como diseñador de arquitectura, mobiliario, orfebrería y otros motivos decorativos. Hacia 1587, a instancia de Enrique III, se hizo cargo de la creación del “Puente Nuevo de París”. Él, asimismo, concluyendo el S. XVI, y ocupando la monarquía Enrique IV, fue el continuador de la construcción de las galerías del “Louvre”. Hay que atribuir, también a este personaje, una interesante labor literaria, al publicar importantes tratados respecto a su profesión.

INGLATERRA

Queen's House en Greenwich.

Señalando la repercusión del Renacimiento en la arquitectura inglesa, se debe hacer necesariamente referencia a, Inigo Jones, quien a pesar de su condición de arquitecto, hasta 1611, únicamente se dedicó a diseñar decorados, y vestuarios, teatrales. Pero en 1613, al entrar al servicio de Lord Arundel, dependiente del Príncipe de Gales, después de viajar a Italia, introduce en su país las formas arquitectónicas renacentistas, influido especialmente por el trabajo realizado por el arquitecto italiano del renacimiento tardío, Andrea Palladio. Obras suyas relevantes son, la “Banqueting House de Whitehall”, la “Queen`s Chapel del Saint James` Palace”, y el “Castle Ashly”.

Como complemento de lo reseñado en el párrafo anterior, respecto a Inglaterra, hay que citar la importancia de Christopher Wren, famoso por la reconstrucción de las iglesias de Londres, después del extraordinario incendio que asoló a la ciudad en 1666. Él, fue el arquitecto de la Catedral de San Pablo, la única de estilo  renacentista existente en Inglaterra. También cuenta en su haber el diseño de importantes edificios universitarios tanto en Oxford como en Cambridge. 

Plano de la catedral de San Pablo. Londres.

El puzzle de la Historia. Del Renacimiento a la Ilustración. Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (VII). La Literatura (y III)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento
La Literatura (III)

INGLATERRA

En Inglaterra, al igual que en Francia, la literatura está impregnada de italianismo, que utilizando los parámetros clásicos, se preocupan  de conseguir encontrar así un sentido universal al drama griego. La labor de diferentes autores propiciaría algo más tarde la aparición de significados dramaturgos. La prosa, en cambio, en Inglaterra, sin ignorar a Francis Bacon, al que con anterioridad ya nos hemos referido, alcanzaría un menor nivel.

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Ejemplo de lo anteriormente señalado puede ser, el poeta y dramaturgo, Christopher Marlowe, considerado como el primer gran autor de teatro inglés, y el más importante del periodo isabelino. Sus primeras obras fueron principalmente comedias, después cultivó el género de la tragedia de manera novedosa, llevando a escena personajes arquetipos de pasiones, que con posterioridad influirían en el teatro de William Shakespeare. Su obra maestra sería, “La trágica historia del doctor Fausto”, basada en la leyenda de Fausto, en la que un hombre vende su alma al diablo para conseguir poder y conocimiento, metáfora del hombre que elige lo material a lo espiritual, motivo por el que pierde su alma.

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Ben Jonson, igualmente en Inglaterra, alcanzó relevancia como poeta y dramaturgo. Su conocimiento de los clásicos, talento por la sátira y estilo brillante, lo convirtieron en una de las principales figuras de la literatura inglesa. Escribiendo mascaradas, cumpliendo con su papel de poeta laureado, para diversión de la corte del rey Jacobo I Estuardo, evidenció su erudición, talento y versatilidad, sacando a relucir su mejor poesía lírica. Su reputación como dramaturgo la alcanzó con cuatro comedias de interesante brillantez: “Volpone”, “Epiceno o la mujer silenciosa”, “El Alquimista”, y “La Feria de San Bartolomé”.

El gran William Shakespeare, nacido en Stratford (Inglaterra), es uno de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, sobresale entre los gigantes literarios. De él, William Wordsworth, destacado poeta romántico nacido en el S. XVIII, dijo, respecto a su obra: “Que logró alcanzar y capturar por medio de la pasión y del conocimiento el vasto imperio de la sociedad y de la historia, tal y como han sido diseminados a lo ancho de toda la Tierra y a lo largo del tiempo”.

En su vasta producción se pueden distinguir tres etapas. La primera, antes de 1600, en la que escribe los dramas históricos y la mayor parte de las comedias, como: “La comedia de las equivocaciones”, “La fierecilla domada”, y “Los dos hidalgos de Verona”. La siguiente, comprendida entre 1601 y 1609, que afligido por la pena que representa la pérdida de su hijo Hamnet, muerto a los doce años de edad, escribe las tragedias que marcan la plenitud de su genio. Estas son:   “Hamlet”, “Otelo”, “El rey Lear”, y “Macbeth”. Finalmente en la última, su labor literaria cambia el tono trágico por uno de serenidad y aceptación de la vida, algo que evidencia en sus obras: “Cimbelino”, “Cuento de invierno”, y “La Tempestad”.

Interior de la reconstrucción moderna del teatro The Globe
(el original fue destruido por un incendio en 1613).

A las obras anteriormente anotadas no se pueden dejar de añadir, “Romeo y Julieta”, al igual que: “Julio César”, “Antonio y Cleopatra”, “Sueño de una noche de verano”, “Ricardo III”, “Enrique V”, y “Coriolano”. Su obra poética consta de “Los Sonetos” y “Poemas narrativos”.

Una frase que puede representar el pensamiento y el espíritu de este extraordinario creador, es en la que nos dice: “No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran la grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande”. En su obra frecuentemente, como puede ser en “Hamlet”, refleja las dudas y vacilaciones de su época, en la que ya no se cree en verdades absolutas, profundizando en un sentido más amplio en el hombre de siempre, con sus miserias y grandezas y su angustia ante el misterio de la muerte.

PAÍSES BAJOS

En Centroeuropa, sin bien la corriente principal renacentista pasó de largo, el genio se manifestó, entre otros, en el ya anteriormente citado, Erasmo de Rotterdam. En su condición de más notable humanista europeo, fue el que mejor encarnó los valores renacentistas y mayor influencia ejerció con sus trabajos literarios. Convertido en un erudito de la cultura clásica, adoptó el nombre de Desiderius Erasmus, redactando sus obras en latín, lengua que utilizaba con una elegancia y precisión incomparables.  

Dibujo a la pluma de Hans Holbein el Joven
en el margen del ejemplar de Oswald Myconius
de la edición de 1515 del Elogio de la locura de Erasmo.
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Aunque se mantuvo por encima de las luchas entre católicos y protestantes, defendiendo su posición de fidelidad a la Iglesia, no cesó en sus afanes de renovación. En 1524 concluyendo su exposición, “Sobre el libre albedrío”, en la que definía su postura ortodoxa, fue acusado de “hereje”, precisamente por Lutero y sus seguidores.

Libros suyos como, “El Enquiridión”, (o Manual del Caballero Cristiano), “Coloquios”, y sobre todo, “Elogio de la locura”, al que ya nos hemos referido, tuvieron una enorme resonancia. Siendo autor de más de treinta títulos, él confesó, no haber quedado satisfecho de su tarea literaria. En su época y con su actitud, demostró ser el apóstol del sentido común y el de una práctica religiosa racional. En medio del fanatismo que asolaba a Europa, él mantuvo que la razón es la guía suprema en la vida, incluso de la política y la religión. Este principio del que se desprende un sentido de libertad, y que mantiene en sus textos, resulta ser el mayor atractivo de los mismos.