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Salamanca y el Renacimiento (y XVI)

SALAMANCA Y EL RENACIMIENTO



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Teresa de Cepeda y Ahumada, SANTA TERESA DEJESUS, nació en Ávila, en 1515, y después de morir en Alba de Tormes (Salamanca), en 1582, fue enterrada en Ávila, pero conociendo este hecho el Duque de Alba, hizo gestiones en Roma fruto de las cuales finalmente sus restos regresaron al Convento de la Anunciación de la Villa Ducal salmantina.

Fue religiosa y escritora mística. Como religiosa su figura destaca por ser la que llevó a cabo la Reforma de la Orden del Carmelo, fundando la orden que se conoce como Carmelitas Descalzas de Nuestra Señora del Monte Carmelo, caracterizada por la austeridad, la pobreza y la clausura. Entre los años 1570 y 1573, fundó en Salamanca el séptimo convento y seguidamente el de Alba de Tormes, redactando por entonces en la capital salmantina, obedeciendo a su director espiritual el jesuita Ripalda, el “Libro de las fundaciones”.

Sus trabajos literarios amplios y de extraordinaria repercusión en el campo de la mística española y europea, traducidos a varios idiomas, abarcan la poesía lírica-religiosa, obras místicas de carácter didáctico, escritos breves y sueltos, y abundantes cartas publicadas en diferentes epistolarios. El catálogo de su obra lo componen títulos como: “Vida”, “Camino de la Perfección”, “Meditaciones sobre los Cantares”, “Moradas”, “Relaciones espirituales”, “Exclamaciones”, “Libro de las fundaciones”, “Constituciones”, “Visita de Descalzas”, “Avisos”, “Ordenanzas de una cofradía”, “Apuntaciones”, “Desafío espiritual”, y “Vejamen”. Teresa de Jesús al escribir tal como hablaba, origina que en su labor literaria se resienta la sintaxis, pero en cambio hace que su estilo sea inimitable, lleno de gracia y espontaneidad.

El 4 de marzo de 1922, la Universidad de Salamanca, en sesión del claustro ordinario, presidido por el entonces vicerrector, Miguel de Unamuno, tras oír el dictamen de la comisión de claustrales leído por el profesor de literatura, doctor García Bouza, por aclamación, se acordó conceder a la santa abulense el título de doctora honoris causa de la universidad, y celebrar un acto literario en su honor. Este se llevaría a cabo con la máxima solemnidad y brillantez en el paraninfo el 6 de octubre de 1922, en el que el propio rector, doctor Maldonado, en un excelente discurso expuso los méritos de la santa. En 1970, asimismo, por el Papa Pablo VI, fue proclamada Doctora de la Iglesia.

Serie de RTVE Teresa de Jesús


El puzzle de la Historia. Del Renacimiento a la Ilustración. Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (VII). La Literatura (y III)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento
La Literatura (III)

INGLATERRA

En Inglaterra, al igual que en Francia, la literatura está impregnada de italianismo, que utilizando los parámetros clásicos, se preocupan  de conseguir encontrar así un sentido universal al drama griego. La labor de diferentes autores propiciaría algo más tarde la aparición de significados dramaturgos. La prosa, en cambio, en Inglaterra, sin ignorar a Francis Bacon, al que con anterioridad ya nos hemos referido, alcanzaría un menor nivel.

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Ejemplo de lo anteriormente señalado puede ser, el poeta y dramaturgo, Christopher Marlowe, considerado como el primer gran autor de teatro inglés, y el más importante del periodo isabelino. Sus primeras obras fueron principalmente comedias, después cultivó el género de la tragedia de manera novedosa, llevando a escena personajes arquetipos de pasiones, que con posterioridad influirían en el teatro de William Shakespeare. Su obra maestra sería, “La trágica historia del doctor Fausto”, basada en la leyenda de Fausto, en la que un hombre vende su alma al diablo para conseguir poder y conocimiento, metáfora del hombre que elige lo material a lo espiritual, motivo por el que pierde su alma.

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Ben Jonson, igualmente en Inglaterra, alcanzó relevancia como poeta y dramaturgo. Su conocimiento de los clásicos, talento por la sátira y estilo brillante, lo convirtieron en una de las principales figuras de la literatura inglesa. Escribiendo mascaradas, cumpliendo con su papel de poeta laureado, para diversión de la corte del rey Jacobo I Estuardo, evidenció su erudición, talento y versatilidad, sacando a relucir su mejor poesía lírica. Su reputación como dramaturgo la alcanzó con cuatro comedias de interesante brillantez: “Volpone”, “Epiceno o la mujer silenciosa”, “El Alquimista”, y “La Feria de San Bartolomé”.

El gran William Shakespeare, nacido en Stratford (Inglaterra), es uno de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, sobresale entre los gigantes literarios. De él, William Wordsworth, destacado poeta romántico nacido en el S. XVIII, dijo, respecto a su obra: “Que logró alcanzar y capturar por medio de la pasión y del conocimiento el vasto imperio de la sociedad y de la historia, tal y como han sido diseminados a lo ancho de toda la Tierra y a lo largo del tiempo”.

En su vasta producción se pueden distinguir tres etapas. La primera, antes de 1600, en la que escribe los dramas históricos y la mayor parte de las comedias, como: “La comedia de las equivocaciones”, “La fierecilla domada”, y “Los dos hidalgos de Verona”. La siguiente, comprendida entre 1601 y 1609, que afligido por la pena que representa la pérdida de su hijo Hamnet, muerto a los doce años de edad, escribe las tragedias que marcan la plenitud de su genio. Estas son:   “Hamlet”, “Otelo”, “El rey Lear”, y “Macbeth”. Finalmente en la última, su labor literaria cambia el tono trágico por uno de serenidad y aceptación de la vida, algo que evidencia en sus obras: “Cimbelino”, “Cuento de invierno”, y “La Tempestad”.

Interior de la reconstrucción moderna del teatro The Globe
(el original fue destruido por un incendio en 1613).
A las obras anteriormente anotadas no se pueden dejar de añadir, “Romeo y Julieta”, al igual que: “Julio César”, “Antonio y Cleopatra”, “Sueño de una noche de verano”, “Ricardo III”, “Enrique V”, y “Coriolano”. Su obra poética consta de “Los Sonetos” y “Poemas narrativos”.

Una frase que puede representar el pensamiento y el espíritu de este extraordinario creador, es en la que nos dice: “No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran la grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande”. En su obra frecuentemente, como puede ser en “Hamlet”, refleja las dudas y vacilaciones de su época, en la que ya no se cree en verdades absolutas, profundizando en un sentido más amplio en el hombre de siempre, con sus miserias y grandezas y su angustia ante el misterio de la muerte.

PAÍSES BAJOS

En Centroeuropa, sin bien la corriente principal renacentista pasó de largo, el genio se manifestó, entre otros, en el ya anteriormente citado, Erasmo de Rotterdam. En su condición de más notable humanista europeo, fue el que mejor encarnó los valores renacentistas y mayor influencia ejerció con sus trabajos literarios. Convertido en un erudito de la cultura clásica, adoptó el nombre de Desiderius Erasmus, redactando sus obras en latín, lengua que utilizaba con una elegancia y precisión incomparables.  

Dibujo a la pluma de Hans Holbein el Joven
en el margen del ejemplar de Oswald Myconius
de la edición de 1515 del 
Elogio de la locura de Erasmo.
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Aunque se mantuvo por encima de las luchas entre católicos y protestantes, defendiendo su posición de fidelidad a la Iglesia, no cesó en sus afanes de renovación. En 1524 concluyendo su exposición, “Sobre el libre albedrío”, en la que definía su postura ortodoxa, fue acusado de “hereje”, precisamente por Lutero y sus seguidores.

Libros suyos como, “El Enquiridión”, (o Manual del Caballero Cristiano), “Coloquios”, y sobre todo, “Elogio de la locura”, al que ya nos hemos referido, tuvieron una enorme resonancia. Siendo autor de más de treinta títulos, él confesó, no haber quedado satisfecho de su tarea literaria. En su época y con su actitud, demostró ser el apóstol del sentido común y el de una práctica religiosa racional. En medio del fanatismo que asolaba a Europa, él mantuvo que la razón es la guía suprema en la vida, incluso de la política y la religión. Este principio del que se desprende un sentido de libertad, y que mantiene en sus textos, resulta ser el mayor atractivo de los mismos. 

El puzzle de la Historia. Del Renacimiento a la Ilustración. Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (VI). La Literatura (II)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento
La Literatura (II)

ESPAÑA

Nebrija. WIKIPEDIA
A pesar de verse favorecidas las corrientes humanistas por el prestigio de eruditos como Nebrija y Vives, el Renacimiento en el terreno de la Literatura, se desarrolla en España con cierto retraso. Esta etapa, cuyo periodo de duración en nuestro país se conocería con la denominación, “Siglo de Oro”, se viene a establecer desde 1492, cuando Nebrija publica la “Gramática Castellana”, hasta 1681, año en que muere Calderón. La referida definición áurea se debe a que la citada etapa es considerada la época clásica y de auge de la cultura española.

Este resplandeciente periodo que se inició bajo los auspicios renacentistas, cuando se extinguía el S. XV, consiguió su momento álgido durante el S. XVI y hasta bien avanzado el S. XVII, influido ya entonces por el estilo barroco que depararía a la literatura española una gran brillantez. La evolución de la literatura renacentista en España, a la que anteriormente hemos hecho referencia, se compondría de dos fases, la primera coincidiendo con el reinado de Carlos I, caracterizada por la incorporación de formas y temas italianos, y la segunda, reinando ya Felipe II, por la nacionalización de los elementos importados.

En este acontecimiento cultural en lo que atañe al campo de la literatura, destaca la colorista Escuela Sevillana, que evidencia una clara inclinación hacia los clásicos, y la sobria Escuela Salmantina, con indudable tendencia al enriquecimiento y a la difusión del castellano. La primera la protagoniza, el poeta lírico, Fernando de Herrera “El Divino”, y la segunda, Fray Luis de León, de quien Lope de Vega diría: “Tu prosa y verso iguales conservarán la gloria de tu nombre”. Hay que apreciar que en este recorrido, también sobresale, y de forma importante, la incorporación de la literatura de temática religiosa, contando con las extraordinarias aportaciones de los místicos, Sta. Teresa de Jesús y S. Juan de la Cruz.

Fray Luis de León,
descrito y dibujado hacia 1599
por 
Francisco Pacheco (1564-1644)
en su 
Libro de descripción de
verdaderos retratos, ilustres y memorables varones
.
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Fray Luis de León, figura genial e indiscutible, representa a la perfección el estilo de esta nueva época. En cada una de sus facetas, ya sea la neoescolástica de sus obras latinas, o la poética o la del excelso prosista, encontramos un común denominador constituido por el  elemento religioso característico de la mentalidad filipina. Como anteriormente se acaba de señalar, en el género literario adquiere una enorme importancia la temática religiosa, en la que aparece la mística y la ascética, siendo de sobra conocido que fue en la orden carmelita donde surgió la cumbre de la mística española y, en general, lo que es verdaderamente destacable, de toda la europea de la época.

an Juan de la Cruz en un retrato del siglo XVI
dibujado por 
Francisco Pacheco.
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Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, representan cada uno los diferentes caminos de la fe católica y la creación artística de índole religiosa. La santa de Ávila, se inclina por una tendencia popular e incluso sensorial, empleando en sus obras la prosa que se corresponde con el habla de Castilla, distinguiéndose por su sencillez y por su realismo, algo que, un poco más tarde, se reflejaría en distintas vías de expresión plástica. En cambio, san Juan de la Cruz, optó por la vía de la creación poética inefable de un lado y ceñidamente intelectual de otro, algo que de la misma manera sucede en otras líneas de la expresión artística. 

Portada de Las obras de Boscán y
algunas de Garcilaso de la Vega repartidas
en cuatro libros, Barcelona, Carlos Amorós, 1543.
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Aunque escasa, conviene dejar constancia de la obra poética de Garcilaso de la Vega, su producción lírica está considerada como la máxima expresión del Renacimiento castellano, convirtiéndose muy pronto en una referencia inexcusable de los poetas españoles. Estos, desde entonces, no pudieron ignorar la revolución métrica y estética operada por él en la lírica española. Su obra, compuesta por una cuarentena de sonetos, cerca de media docena de canciones, una oda en liras, dos elegías, una epístola, tres églogas y siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publicó en 1543, como apéndice de las Obras de JuanBoscán, quien junto a Diego Hurtado de Mendoza, participaron en la labor innovadora de la lírica española que promovió Garcilaso.

El gran paso que en esta etapa da el Teatro, se hace acreedor también a una, aunque somera, referencia. A este impulso contribuyó la labor de tres excepcionales autores, Lope de Vega, Tirso de Molina, y Calderón de la Barca. 

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El primero, en su amplia obra abarca todos los géneros literarios en los que en todos ellos triunfa, recogiendo tanto en la elaboración de la poesía popular como en los temas de su teatro, toda la tradición medieval, brillante vínculo de unión de la España antigua y moderna. La extensa lista de su destacada obra comprende géneros como: poesía dramática que diversifica en autos sacramentales y comedias religiosas; poesía épica y lírica; comedias mitológicas, de historia clásica, historia española e historia extranjera; comedias pastoriles, de novelas, de intriga, y de costumbres. Ocupan también, un importante lugar, en su versátil obra, epístolas, églogas, romances, letrillas y varios centenares de sobresalientes sonetos.  En 1609, un texto ensayístico suyo en verso, “Arte nuevo de hacer comedias”, que enseguida tuvo gran repercusión e influencia, defiende al teatro señalando como debe entenderse al mismo a tenor del gusto de la época.

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En cuanto al segundo, Tirso de Molina, dramaturgo y religioso mercedario, sus obras, en su mayoría, se caracterizan por los enredos sentimentales. Buen ejemplo de esto son, “Don Gil de las calzas verdes”, y “El burlador de Sevilla”, teniéndosele asimismo, por ser el primer autor que a los personajes femeninos que protagonizaron sus obras les imprimió una importante profundidad psicológica.  




Retrato anónimo de Calderón del siglo XVII
(Museo Lázaro Galdiano, Madrid).
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Y por último, Calderón de la Barca, destacado dramaturgo, representante del teatro barroco español, que en todos sus trabajos se distingue por informar de manera insistente del sentido teológico y metafísico de su tiempo.  De su densa obra, como autor de comedias, destaca la  pieza histórica y de leyenda, “El alcalde de Zalamea”, y la de contenido filosófico, “La vida es sueño”, y respecto a sus autos sacramentales sobresalen, “El gran teatro del mundo”, y “La vida es sueño”.



La vida de Lázaro de Tormes
y de sus fortunas y adversidades
.
Editado en 
1554 en Medina del Campo
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Continuando ciñéndonos a la literatura de esta época en nuestro país, hay que reseñar la aparición de la novela picaresca, e inexcusablemente citar a “El Lazarillo de Tormes”. Esta es la obra maestra, mediante la que se origina la fijación de un género que ha de prodigarse en formas diversas, muchos años después, y que tiene múltiples antecedentes, entre los que se encuentra indudablemente “La Celestina”. Su desconocido autor, sobre las posibilidades del ambiente, crea una obra viva y completamente nueva, de esta forma El Lazarillo, marcará la pauta respecto al género, el tono, la nota realista y alegre de lo que en lo sucesivo será lo que se identifique como géneros de burlas, que, más o menos retorcidos, y con un humor en el fondo amargo, llevaran a cabo sus obras  la generación de autores posteriores.

El género picaresco encontraría su mayor exponente en Quevedo, cima señera, con Lope de Vega, y Góngora, de la lírica del S. XVII, creador a su vez, del “conceptismo”, estilo que se caracteriza por la complejidad y agudeza expresivas. Al género picaresco, se unirían los tradicionales libros de caballería, que se ajustaban al gusto de la época, con autores como Jorge de Montemayor, poeta y novelista hispanoportugués.

Ilustración de Gustavo Doré.
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Culminación de todas las tendencias literarias sería la aparición de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, cuya primera parte fue publicada en 1605. Con esta obra de Miguel de Cervantes, la literatura española alcanzaría la cumbre más alta, convirtiéndose a la vez, en uno de los grandes valores de la literatura universal. De este autor en 1613, aparecieron sus “Novelas Ejemplares”, doce relatos cortos de temas diversos que, al decir de la crítica, hacen de su autor, aun cuando no hubiera escrito el “Quijote”, un importante novelista de las letras españolas.





PORTUGAL


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El autor más representativo del Renacimiento sería Camöes, gran clásico de la poesía portuguesa, caracterizándose por sus episodios y metáforas, consiguiendo con su obra, dar importante resplandor a su lengua vernácula. Su gloria poética la consiguió con la epopeya, “Los lusiadas”, que fue publicada en Lisboa en 1571. Se trata de un poema épico compuesto por diez cantos y escrito en octavas, cuyo tema fundamental es la narración del viaje de Vasco de Gama a la India.

El puzzle de la Historia. Del Renacimiento a la Ilustración. Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento (V). La Literatura (I)

Aspectos, hechos y personajes del Renacimiento
La Literatura (I)



El redescubrimiento e interpretación de textos antiguos, desde Petrarca hasta Erasmo, originó lo que venimos denominando Humanismo. Tanto humanistas como neoclásicos, despreciaron completamente la literatura medieval, lo que derivó en cometer el importante error, que muchos coinciden en apuntar, de no acertar a distinguir entre imitación y emulación.

ITALIA

Italia contando con importantes mecenazgos como los de Lorenzo de Médicis o la Casade Este, fue la cuna del “Tercer Clasicismo”, dando lugar a que pudieran trabajar muchos escritores de talento. Pero lamentablemente, de cara a la posterioridad, debido a la estrecha censura y el complicado control de la propiedad, fueron escasas las obras que después de 1530 pudieron ver la luz.

Angelo Poliziano.
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Allí destacarían, Ángelo Poliziano (Ambrogini), traduciendo varios libros de la “Ilíada”, componiendo numerosas poesías en latín, y escribiendo el drama lírico “Orfeo”; el poeta, Luigi Pulci, que con su obra “Il Morgante Maggiore”, feliz mezcolanza de lo serio con lo cómico, dio categoría literaria a la poesía caballeresco-burlesca; MatteoMaría Boiardo, también poeta, cuya obra, “Orlando innamorato”, largo poema narrativo, es considerado por muchos, como la suprema realización poética de la Italia del S. XV. Esta obra sería más tarde complementada por el igualmente poeta, Ludovico Ariosto, escribiendo, “Orlando furioso”, que es a su vez, conceptuado como uno de los grandes poemas de la humanidad. La fama de este autor conseguiría rebasar las fronteras italianas, siendo imitado en España por Luis Barahona de Soto.

Mención aparte, y muy especial, merece, Nicolás Maquiavelo, uno de los personajes más sugerentes del Renacimiento italiano, cuyo trabajo, debido a su intensa complejidad e influencia en el pensamiento de la época, bien podría encuadrarse, igualmente que lo hacemos en el apartado de Literatura, hacerlo  en el de la Filosofía. Este florentino, después de estudiar jurisprudencia, sería designado secretario de la República Dei Dieci, siendo precisamente la experiencia que obtuvo en su carrera política, la fuente de la que fluyeron sus conclusiones teóricas. Su mérito fundamental consistió en su habilidad para estructurar una teoría política en base a las experiencias cotidianas, al margen de toda concepción idealista.

“El Príncipe”, su obra maestra, ha tenido una trascendencia universal por constituir un verdadero manual para el ejercicio del poder. En el expone que es un principado, cuáles son sus clases, cómo se adquieren, cómo se conservan y por qué se pierden, y como un excepcional visionario, consigna y hace premonición de cosas, tan de actualidad aun en nuestros días, que pueden ser aplicadas a cualquier jefe de gobierno ahora en el cargo.

Un ejemplo de lo dicho con anterioridad, puede ser cuando en su referida obra afirma, que el mal hay que hacerlo de entrada y todo a la vez, y en cambio, el bien es conveniente hacerlo muy poco a poco y en muchas pequeñas dosis. La amoralidad del libro no puede sorprender, ya que resulta imposible ignorar, que Maquiavelo fue secretario de César Borgia, su principal inspirador. “El Príncipe”, el primer libro que desarrolla técnicamente, y con un lenguaje apropiado, el arte de gobernar, no sólo revolucionó la concepción del ejercicio del poder sino el estilo de toda la literatura renacentista.

Abundando en la atractiva, y a veces desconcertante, figura de Maquiavelo, debe consignarse, que hay estudiosos que no dudan en afirmar, que la denigración de este personaje, se vio especialmente favorecida, por la amplia divulgación de “El Príncipe”, tendiendo, en cambio, a ignorarse que su pensamiento político se expone de manera más amplia y muchísimo más completa en su obra, “Discursos sobre la primera década de Tito Livio”. En ella, Maquiavelo, se muestra sorprendido del desinterés de sus contemporáneos por los grandes hechos políticos de la antigüedad, convencidos de la imposibilidad de imitarlos, estando él en cambio, persuadido de que cabe extraer útiles enseñanzas de los antiguos en materia política, del mismo modo que se hace en el campo del arte, la jurisprudencia o la medicina.

FRANCIA

Rabelais leyendo.
Retrato anónimo de principios del 
s. XVIII.
CALVINO
En la ciudad de Lyon, centro del renacimiento francés, François Rabelais, daría un gran paso adelante, con la obra, que comprendida en cinco libros, desarrolla en ella las aventuras de los gigantes Gargantúa y Pantagruel, por medio de las que estos héroes, y los demás personajes que les acompañan, con su comportamiento, proclaman la liberación de la mente renacentista, encarnando la sabiduría consistente en acertar a llevar una vida según las leyes de la naturaleza.

En este país, surgió también la figura del reformador y teólogo protestante, Juan Calvino. Como escritor en el campo de la Teología, se distinguió por la claridad, el método, la precisión y la agudeza lógica. Instalado ya en Basilea, a dónde huye de la persecución, en 1536, escribe su obra más famosa, “Instituciones de la Religión Cristiana”, libro en el que trata del problema de la predestinación, del papado y de las normas principales de la vida cristiana. En 1531, contando veintidós años, se erigió como el principal dirigente del protestantismo europeo. En su carrera siempre aparecerá la afrenta que representó la muerte del español Miguel Servet, que sería ajusticiado por la denuncia hecha por él, acusándolo de antitrinitarismo y por haber criticado su citada obra “Las Instituciones”.

Bonaventure des Périers, que ocupó el cargo de ayuda de cámara de Margarita de Navarra, en 1539 publicó la más conocida de sus obras, “Cymbalum Mundi”, en la que, bajo el argumento de atacar a antiguas supersticiones, satiriza las creencias religiosas de sus contemporáneos. Más tarde, habiendo fallecido cuando contaba treinta y cuatro años, sus amigos con carácter póstumo publicaron, “Nouvelles récréations et joyeux devis”, (Nuevos recreos y alegres charlas), colección de noventa novelas, que es considerada la primera obra de ficción en prosa, realizada ateniéndose a los cánones establecidos en obras del anteriormente mencionado François Rabelais, o de Margarita de Navarra, quien lo hizo en el volumen de cuentos   “Heptaméron”.

Mediado el S. XVI, surgiría asimismo en Francia, el Grupo Pléyade, que por ser siete sus componentes adoptarían el nombre de la constelación que ostenta ese nombre. Este colectivo rechazando las formas medievales, restauró la épica, enriqueció el vocabulario, y purificó la poética y la prosodia, ateniéndose a los cánones clásicos.

Los dos últimos grandes escritores en Francia, serían Michel Montaigne, citado ya con anterioridad, y Guillaume du Bartas. El primero en su obra cumbre, “Ensayos”, deja amplia constancia con observaciones, opiniones, y reflexiones, de la experiencia derivada de su propia vida. Sirviendo de referencia su participación en las Guerras de religión de Francia, sus viajes desempeñando, en diferentes ocasiones, el cargo de alcalde de Burdeos, y su intermediación entre el rey Enrique III, y el entonces jefe protestante, Enrique de Navarra. “Ensayos”, es una obra conceptuada como el diario de un hombre en busca de la sabiduría.

En lo que concierne a Guillaume du Bartas, es considerado como un gran poeta, que como tal afirmó: “Todo el arte que se aprende a través del arte, la poesía es el único don del cielo puro”. Escribió el poema bíblico “Judith”, y en su obra destaca, “La Semaine”, sobre la Creación e inspirada en la Biblia, y la que no llegaría a completar, “La seconde semaine”, que consiste en un relato de la historia de la humanidad, en el que el autor se muestra como defensor de las teorías geocéntrica y la astrología, para quien el sistema de Copérnico es una quimera.

Ramón García Martín gana el Certamen de Relatos Cortos de la Universidad de la Experiencia de la UPSA

Aparte de dedicarnos al arte y a la historia de Salamanca, de vez en cuando reflejamos nuestras inquietudes literarias con alguna fortuna. En el Blog "Desde la calle Chile" llevamos unos años escribiendo pequeñas historias y relatos.
Esta es la nota de prensa en Europa Press:

SALAMANCA, 5 Jun. (EUROPA PRESS) - -
FOTO: EUROPA PRESS
   Ramón García Martín ha sido el ganador del XII Certamen de Relatos Cortos que organiza el Programa Interuniversitario de la Experiencia de la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA) y la Fundación Vargas-Zúñiga y Pérez-Lucas.
   García Martín es alumno diplomado de la promoción 2008-2010 de la Sede de Salamanca- Universidad de Salamanca (USAL) del Programa Interuniversitario de la Experiencia de Castilla y León y se ha alzado con el premio mediante el escrito titulado 'Mañana'.
   Su trabajo ha sido el más valorado por el jurado integrado, en esta ocasión, por los expertos María Dolores Pérez-Lucas Alba, Milagros Cortés Manzano, Alberto Estella Goytre, Inmaculada Delgado Jara, Juan Vargas-Zúñiga Da Costa De Moraes y Mª Adoración Holgado Sánchez.
   El segundo premio ha recaído en el alumno diplomado de la promoción 2005-2008 de la Sede de Salamanca-USAL Jesús Barros Martín, que ha presentado un relato llamado 'Encuentro'. Por último, el tercer premio ha sido para el alumno de segundo curso de la Sede de Palencia-UVA Miguel Ángel Frechilla Alonso y su texto 'Díptico Matrimonial'.
   El jurado, además, ha tenido una mención especial para el relato del alumno diplomado de la promoción 2008-2011 de la Sede de Burgos-UPSA Benicio Castrillo Toribios, denominado 'Desde mi otero', el trabajo del alumno diplomado de la promoción 2004-2007 de la Sede de Salamanca-UPSA José Luis Ramos Martín, titulado 'El secreto', y el escrito del alumno de segundo curso de la Sede de Béjar-USAL Salvador González Sánchez, denominado 'Pardo, el viejo mastín español'.
   La iniciativa, organizada por la Universidad Pontificia de Salamanca y la Fundación Vargas-Zúñiga y Pérez-Lucas, ha contado con la participación de 27 alumnos. La entrega de premios tendrá lugar el martes, 19 de junio, a las 18.00 horas, en el Aula Magna de la UPSA
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